visto che si parla di arte e psichedelia..........
6 Agosto, 2008 - 09:48 da Anonimo
Arte Psichedelica
L'arte visionaria di una breve stagione di utopie, con radici culturali nel pop americano e legami formali con la grafica giapponese
L'Arte Psichedelica si sviluppa nel decennio 60/70, diramandosi dalle grandi metropli dell'America del nord, San Francisco, Los Angeles, New York, Chicago, da lì espandendosi in tutto il mondo. E' un'arte prevalentemente grafica, memore del pop americano e delle sue incursoni nel mondo dei fumetti, con radici culturali nelle grafica orientale, una forma artistica che ebbe molta influenza anche nell'arte del '900 europeo, basti pensare a Toulouse-Lautrec, a Klimt, a Schiele ed a tanti altri artisti dell'Art Nouveau, e che ricompare nell'Arte Psichedelica sotto forma di un ricercato decorativismo della linea, tendenzialmente elegante e flessuosa.
La Psichedelia à un fenomeno a vasto raggio, che contamina molte forme espressive, la musica, ad esempio, che in questo periodo vede la nascita dello stile rock più duro e radicale (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Doors, Janis Joplin ecc...), a stretto contatto con l'arte visiva, tanto che molti artisti psichedelici disegnano copertine, locandine e marchi per i dischi più famosi. Ciò faciliterà la messa in scena di grandiosi happening, rimasti celebri nella storia di questa corrente, a metà tra il concerto e l'estemporanea d'arte, con la freschezza espressiva del dilettantismo destinato a divenire ben presto una collaudata forma di professionismo creando, come avviene per la Pop Art, un vero e proprio fenomeno di mercato (famosa e preziosa la collezione di poster di proprietà di Paul Olsen).
L'Arte Psichedelica produce con tecniche raffinate e ricercate (viene rispolverato l'uso dell'aerografo, specie dall'italiano Guido Daniele), opere di grande abilità grafica, in cui la linea contorta introduce effetti di voluta distorsione dell'immagine o della scritta, al limite della visione allucinatoria prodotta in stato di alterata percezione sensoriale: non è infatti da escludere nè da sottovalutare il fatto che concorra al risultato artistico finale l'alterazione mentale prodotta dal consumo di LSD ed altre droghe allucinogene, messo in atto nel tentativo di potenziare le capacità creative della mente.
D'altra parte, la cultura psichedelica, improntata ad un concetto un po' generico di solidarietà universale (il primo Be-In di San Francisco è una sorta di grande raduno tribale) non si fà remore nell'appoggiare l'uso di droghe in grado di provocare una espansione della coscienza finalizzata a generare esperienze creative al di fuori della norma, al tempo stesso manifestando in tal modo una presa di posizione non solo in campo artistico, ma più vastamente sociale, intellettualisticamente provocatoria nei confronti del puritanesimo delle classi borghesi americane.
Tra gli americani, va citato Rick Griffin (1944-1991), artista visionario autore di celebri copertine di album discografici e manifesti per concerti o pellicole cinematografiche, disegni eleganti e veloci eseguiti con il rapidograph, uno strumento ritenuto eminentemente tecnico, minutamente dettagliati e pervasi da una surreale vena favolistica.
In Italia l'Arte Psichedelica ha un suo personaggio rappresentativo nel milanese Matteo Guarnaccia (1954), ecclettica figura-cult di psicoartista dalla spiritualità laica, pittore, illustratore, performer, saggista teorico dell' Arte Psichedelica, autore di testi fondamentali sull'argomento.
Storicamente inserita in un periodo di grandi entusiasmi e di grandi utopie, inseguite in memorabili scontri con il potere costituzionalizzato e con la ricerca di esperienze border-line sulle quali le droghe hanno spesso proiettato la loro ombra inquietante, l'Arte Psichedelica appartiene ad una generazione che voleva cambiare il mondo e che in parte, forse, lo ha fatto.
Arte Psichedelica
L'arte visionaria di una breve stagione di utopie, con radici culturali nel pop americano e legami formali con la grafica giapponese
L'Arte Psichedelica si sviluppa nel decennio 60/70, diramandosi dalle grandi metropli dell'America del nord, San Francisco, Los Angeles, New York, Chicago, da lì espandendosi in tutto il mondo. E' un'arte prevalentemente grafica, memore del pop americano e delle sue incursoni nel mondo dei fumetti, con radici culturali nelle grafica orientale, una forma artistica che ebbe molta influenza anche nell'arte del '900 europeo, basti pensare a Toulouse-Lautrec, a Klimt, a Schiele ed a tanti altri artisti dell'Art Nouveau, e che ricompare nell'Arte Psichedelica sotto forma di un ricercato decorativismo della linea, tendenzialmente elegante e flessuosa.
La Psichedelia à un fenomeno a vasto raggio, che contamina molte forme espressive, la musica, ad esempio, che in questo periodo vede la nascita dello stile rock più duro e radicale (Grateful Dead, Jefferson Airplane, Doors, Janis Joplin ecc...), a stretto contatto con l'arte visiva, tanto che molti artisti psichedelici disegnano copertine, locandine e marchi per i dischi più famosi. Ciò faciliterà la messa in scena di grandiosi happening, rimasti celebri nella storia di questa corrente, a metà tra il concerto e l'estemporanea d'arte, con la freschezza espressiva del dilettantismo destinato a divenire ben presto una collaudata forma di professionismo creando, come avviene per la Pop Art, un vero e proprio fenomeno di mercato (famosa e preziosa la collezione di poster di proprietà di Paul Olsen).
L'Arte Psichedelica produce con tecniche raffinate e ricercate (viene rispolverato l'uso dell'aerografo, specie dall'italiano Guido Daniele), opere di grande abilità grafica, in cui la linea contorta introduce effetti di voluta distorsione dell'immagine o della scritta, al limite della visione allucinatoria prodotta in stato di alterata percezione sensoriale: non è infatti da escludere nè da sottovalutare il fatto che concorra al risultato artistico finale l'alterazione mentale prodotta dal consumo di LSD ed altre droghe allucinogene, messo in atto nel tentativo di potenziare le capacità creative della mente.
D'altra parte, la cultura psichedelica, improntata ad un concetto un po' generico di solidarietà universale (il primo Be-In di San Francisco è una sorta di grande raduno tribale) non si fà remore nell'appoggiare l'uso di droghe in grado di provocare una espansione della coscienza finalizzata a generare esperienze creative al di fuori della norma, al tempo stesso manifestando in tal modo una presa di posizione non solo in campo artistico, ma più vastamente sociale, intellettualisticamente provocatoria nei confronti del puritanesimo delle classi borghesi americane.
Tra gli americani, va citato Rick Griffin (1944-1991), artista visionario autore di celebri copertine di album discografici e manifesti per concerti o pellicole cinematografiche, disegni eleganti e veloci eseguiti con il rapidograph, uno strumento ritenuto eminentemente tecnico, minutamente dettagliati e pervasi da una surreale vena favolistica.
In Italia l'Arte Psichedelica ha un suo personaggio rappresentativo nel milanese Matteo Guarnaccia (1954), ecclettica figura-cult di psicoartista dalla spiritualità laica, pittore, illustratore, performer, saggista teorico dell' Arte Psichedelica, autore di testi fondamentali sull'argomento.
Storicamente inserita in un periodo di grandi entusiasmi e di grandi utopie, inseguite in memorabili scontri con il potere costituzionalizzato e con la ricerca di esperienze border-line sulle quali le droghe hanno spesso proiettato la loro ombra inquietante, l'Arte Psichedelica appartiene ad una generazione che voleva cambiare il mondo e che in parte, forse, lo ha fatto.
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